数字飙榜之影响中国电影进程的十部影片

舍得

100年前，一部《定军山》吹响了中国电影的号角，中国电影由此破茧，开始了长达百年、缤纷艳丽的光影之旅。100年来，中国电影共产生了近7000部影片，汇集成了极其壮观的灿烂银河，以最美丽的方式见证并记录了中国百年历史发展波澜壮阔的历程。从今天开始，《数字飙榜》栏目将推出系列节目《100年中国电影榜》，以此纪念中国电影100年的华诞。在中国电影100年的璀璨星空中，总有格外明亮的行星，在照亮星空的同时，也形成了属于自己的坐标。这些大量的经典影片，就象是间歇喷发的火山，把火热情怀集中释放，在温暖时代的同时，又经久留传，铸成一段又一段永不忘怀的记忆。将为您盘点100年来对中国电影进程产生影响的十部经典影片，让我们在重温经典的同时，也一同回味100年中国电影的发展历程。

影响中国电影进程的十部影片之《站台》
上榜理由：站台上，第六代导演登上来继往开来的电影列车
影响指数：★★★


2004年，贾樟柯、王小帅、张元、朱文等组成的第六代导演，终于集体登堂入室。而第六代导演作为中国电影的新生力量出现，绝对是中国电影史上不得不提的一笔。2000年，第六代导演的领军人物之一贾樟柯推出了可以称得上第六代导演开篇之作的《站台》。

在影片中，贾樟柯完成了他对1980年代中国带有史诗野心般的书写，这部作品也成为那个时代放逐和游走过自己青春的人群的代言。虽然我们把《站台》忝列影响中国进程的十部影片之一，但是该部影片本身的艺术影响力远远达不到它应有的高度，而我们的行为也仅仅是作为关注中国第六代导演成长的希冀体现。

事实上，第六代导演的精神游戏和思想困顿，使其大量作品难以进入寻常百姓家，是“小众”还是“大众”？这是第六代导演长期以来难以为继的背后原因，我们的焦灼可想而知。让人欣喜的是，在马上就要结束的2005年，亦即中国电影百年，第六代导演突然迸发出强劲的创作力，寂寥的中国影坛突然焕发了勃勃生机。

陆川的《可可西里》、顾长卫的《孔雀》、徐静蕾的《一个陌生女人的来信》、贾樟柯的《世界》、王小帅的《青红》……每一部，都有参加过国际电影节的光环，而且相继在国内上映。这是否是第六代导演真正崛起的标志，我们拭目以待。

影响中国电影进程的十部影片之《英雄儿女》
上榜理由：鲜血染就的红色经典，如此绚丽多情
影响指数：★★★半



新中国成立之后，涌现出了大量优秀的红色电影经典，成就了中国百年电影史上最激情、最具有理想主义的一段日子。在那段“激情燃烧的岁月”里，英雄成了光影中永恒的主角，《南征北战》、《渡江侦察记》《平原游击队》《地道战》《红色娘子军》《柳堡的故事》，不胜枚举。这其中影片《英雄儿女》当属颠峰作品。

“为了胜利，向我开炮”——新中国银幕不朽的英雄赞歌就在此部影片中诞生！影片《英雄儿女》根据作家巴金的小说《团圆》改编。影片和谐地将英雄主义和人伦情感两条线编织在一起，交错发展，展开故事情节，成功地塑造了王成、王芳、王文清、王复标及朝鲜老人金正泰等人物形象，使影片影片成为了一部既洋溢着高昂的革命英雄主义激情，又深蕴着细腻亲情的优秀军事题材影片。

影片中王成只身迎敌，手榴弹打完时，用步话机向我炮阵请求“为了胜利，向我开炮”，同时拉响爆破筒导火索跃人敌群的画面深深震撼了千千万万观众的心灵，成为英雄行为经典性的电影镜头，永远深刻地留在观众的记忆里。此外，影片主题歌《英雄赞歌》很有激情，成为久传不衰的、为广大青年喜爱的关于英雄的赞歌。



影响中国电影进程的十部影片之《李双双》
上榜理由：电影力量的中国式宣泄
影响指数：★★★半


如果说其他上榜影片无论在电影拍摄手法和技巧方面都各有千秋的话，那么《李双双》就绝对是以内容取胜的影片，“先结婚后恋爱“——张瑞芳和仲星火银幕上不朽的“二人转”在很大程度上影响了几代中国人的婚恋观，仅从这一点出发，影片《李双双》在中国百年电影史上值得大书特书。

《李双双》是李准编写的一部展示了中国农村妇女崭新精神风貌的优秀影片，影片轻喜剧的艺术样式，浓郁的生活气息及生动的性格化语言都在当时的中国银幕上独树一帜，为新中国喜剧影片的创作贡献了智慧。李双双的银幕形象由此成为60年代电影创作的一个重大收获。影片一上映就获得了上下一片赞誉，当时几乎所有主流媒体都争先发表公社社员座谈《李双双》的讨论，毫无例外的充分肯定和赞扬了影片的思想内容和教育意义，一时掀起“李双双热”。

影片中，李双双作为一个社会主义新人形象，具有强烈的理想化色彩，可以说是那个年代时代理想主义、乃至乌托邦精神放大了的形象体现，是一种“人性乌托邦”。同时，李双双的性格也具有强烈的民间传奇性，被强化和放大了的民间文化及其喜剧精神使得影片超越了那个特定历史时期的社会政治内容而获得了一种永恒的艺术魅力。所以，影片《李双双》的出现，绝对是六十年代中国电影史上一朵永远不会凋零的奇葩。

影响中国电影进程的十部影片之《早春二月》
上榜理由：料峭的寒风，难阻中国电影春天的到来
影响指数：★★★半



曾经荣获葡萄牙第十二届菲格拉达福兹国际电影节“评委奖”的《早春二月》，是中国第三代导演方阵里的代表作。作为新中国电影的一个“异数”，《早春二月》绝对是新中国十七年故事片巅峰之作！1963年谢铁骊导演的《早春二月》是整个十七年电影在复杂的生产环境下的电影艺术探索的代表。

在高度的政治性创作下，《早春二月》探讨了中国民族电影形式的可能性，江南空间的使用，将柔石的小说用一种散文化的方式电影化，导演手法极其含蓄，谢芳和孙道临塑造的陶岚和萧涧秋的银幕形象更是让人难以忘怀。影片成功地塑造了具有人道主义精神的小资产阶级知识分子的形象，在新中国十七年的电影银幕上绝无仅有的。

影片根据柔石的中篇小说《二月》改编，肖涧秋这个徘徊者身上显然有柔石的影子，因此编导者谢铁骊在“五四”以来的革命文学中选这部作品搬上银幕是意义非同一般，在电影反映知识分子题材方面填补了一个空白。须要特别指出的是，作为新中国电影的一个“异数”，影片上映不仅就遭到了全国范围内从上到下的严厉批判，这越发凸显柔石、夏衍、谢铁骊三人在探索中国电影道路上的勇气，这或许就是今天我们怀念《早春二月》的真正原因吧！



影响中国电影进程的十部影片之《阳光灿烂的日子》
上榜理由：阳光灿烂的日子里，中国电影茁壮成长
影响指数：★★★★


在中国的导演界，姜文绝对是个异类，这位极富个性、却又才华横溢的导演总是能中国电影创造奇迹，从《绿茶》到《寻枪》，从《阳光灿烂的日子》到《鬼子来了》，这位不屑于自己为第五代导演的奇才一次次为观众带来惊喜。影片《阳光灿烂的日子》堪称是1994年度全世界令人赞绝的、至今仍渴望观看的影片之一。

它是一部从内容到形式都全新的中国电影，它的出现标志着中国电影跨入了一个新的时代。从这一点上说，《阳光灿烂的日子》无疑是九十年代中国影界的意外之喜。王朔的黑色幽默，夏雨宁静略显稚拙但决不生涩的演绎，还有导演姜文初次执导的灵气与创劲儿，绝对都是影片的亮点。影片给观众的，也决不仅仅是一种无所事事的闲聊调侃，也不仅仅是对特殊年代的追忆与讽讥。当观众深深的为影片打动时，就会发现，这部影片所展现的竟是一个意象丰富、意味深长的“社会—个人”、“文化—心理”图景。

影片的成功也为它在国际上获取了巨大荣誉，威尼斯电影节获最佳男演员奖，而在台北金马影展上，更是获得了包括最佳导演奖在内的6项大奖。演员夏雨、宁静由此片脱赢而出，坦途一片。



影响中国电影进程的十部影片之《红高粱》
上榜理由：一场叹为观止的红色风暴，张艺谋由此踏上“视觉英雄”的不归路
影响指数：★★★★



上世纪80年代末，中国电影市场的急剧变化使得曲高和寡的“探索片”难以为继，于是，中国的中、青年导演在艺术追求上开始走向分化，部分导演拍出了探索性与观赏性相结合的影片，张艺谋执导的《红高粱》就是这一时期最有代表意义的作品。

1987年，张艺谋摆脱摄影师身份，执导了自己的第一部作品《红高粱》，在那片眩目的高粱地里，张艺谋蜕化成了中国第五代导演的另一代表人物。影片明快、紧凑、张弛有度的节奏，画面、色彩、光线及其所构成的生动而浓烈的视觉形象，这一切电影艺术的表现令业界对中国电影刮目相看，《红高粱》在国际影坛引起了极大的轰动，被认为是中国电影真正走向世界的新的开始，它宛若一声霹雳，惊醒了西方人对中国电影所持的蔑视与迷幻。从这一点上来讲，影片具有里程碑的意义。

另外，影片中如火如荼的爱情描写，直接影响了中国当代电影的爱情走向。当《红高粱》中振聋发聩的野合场面震撼着东方人传统的温情脉脉的爱情观时，其实我们未尝不可以看做这是对西方人的爱情观的一次东方改写。于是，人们再也无法忘记十八里坡那片繁茂幽深的高粱地，无法忘记黄土高坡上一段悠久遥远的华夏历史——《红高粱》堪称一部史诗作品。



影响中国电影进程的十部影片之《黄土地》
上榜理由：中国第五代导演从深沉的“黄土地”上出发了
影响指数：★★★★


1984年，是第五代导演激情创作横空出世的一年。继《一个和八个》之后，“第五代”的又一部代表影片《黄土地》面世。时年陈凯歌32岁，《黄土地》是他的银幕处女作，但却是一部对中国电影产生深远影响的影片。影片追求着一种写实与写意的结合。全片也无处不存在着令人信服的真实细节，给人以震撼。

作为导演的陈凯歌、摄影的张艺谋、美术的何群都无一例外真诚地用静止的大全景把农民生活的艰难和恶劣的生态环境摄入画面，又用沉缓的摇动镜头表达对黄土地的挚爱和农民内在力量的讴歌。《黄土地》是第五代电影人正式确立风格的开山之作，也可以说是至今最可以代表“第五代”电影精神的一部，甚至可以看作是“第五代”导演的代名词。

影片中，第五代导演的双峰陈凯歌、张艺谋首次“会师”，之后，两人分别延续了“第五代”美学取向并将之推广到全世界。革新了中国电影叙事语言的《黄土地》无疑具有里程碑的意义，它给中国电影带来了新的可能。该片在国际上获得多项大奖，不仅为中国电影发展贡献极大，还为中国电影走向世界敲向了成功的大门，“第五代”电影精神由此奠定。



影响中国电影进程的十部影片之《霸王别姬》
上榜理由：凄美的别离中，中国电影的人文底蕴凝成最厚重的光影
影响指数：★★★★半



这部电影能进入我们的视野绝非它是一部中国电影的缘故，而是一部完全有理由值得我们中国人为之骄傲的电影！第五代导演的代表人物陈凯歌，不愧为驾御宏大民族历史题材的大师。整个影片结构严谨工整，大气中不失精细，对中国古老文明的挖掘深入且富有层次感。人物如烟云一般在历史的长河中飘荡回旋，最后一幕的处理凄美动人，震撼心灵。影片《霸王别姬》由此成为了九十年代乃至中国电影百年历史上不朽的经典。

影片中，陈凯歌屏弃了写实，以富于象征意味的手法，勾勒出整个世态炎凉。多次出现的京剧鼓点声，与人物内心的节奏产生了共鸣，相互交融，由外至内，又从内而外地挖掘出人物内心的深刻变化，陈凯歌的人生追求再次得到淋漓尽致的体现。

《霸王别姬》是中国电影人对民族文化与历史的一次精辟总结，并将之合理而卓有成效地升华为艺术作品呈现在全世界面前，毫不装腔作势、卖弄噱头，这是真真切切属于我们自己的财富。本片也是迄今为止唯一一部捧得金棕榈大奖的大陆电影。

国际影评联盟评委如此评价该片：“《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影象华丽、剧情细腻”。值得一提的是，张国荣在该片中颠峰演绎铸就了中国电影史上最惊艳的光影经典，而片尾曲《当爱已成往事》，缠绵悱恻，意味深长，直至今日，仍是国人心中一段难以忘怀的旋律



影响中国电影进程的十部影片之《神女》
上榜理由：神女横空出世，中国电影首次佳境如此曼妙
影响指数：★★★★半

《神女》一出，举世惊艳，导演吴永刚甫出一鸣惊人，传奇女星阮玲玉的巅峰表演，所有这一切，造就了中国无声电影的无尚瑰宝。　　年轻妓女阮嫂的故事动人心弦，不仅因为她是一个慈祥无私的母亲，更因为她是一个软弱但自尊的女性，也因为作者把她当成一个大写的人。美工出身的吴永刚真正参透了电影影像语言的奥妙，字幕尽量简单，场景简约空灵，拍摄角度灵活多变，画面镜头意味深长。

当时就有人将这部影片誉为“灵魂的写实主义”风格化佳作，这是因为本片编导确实能够带领我们自然走入故事、人物和画面、镜头的深处，正是这种简洁、凝练，使得影片具有了一种鲁迅所说的白描的风格特色，即“有真意，去粉饰，少做作，忽卖弄”。这种白描的风格虽然朴素，但却有着纯厚的诗意的美。

另外，扮演妓女的阮玲玉的表演艺术，也达到了很高的水平，可以说出神入化，形神兼备，一代佳人阮玲玉的表演生涯，至此片而达到了巅峰。作为中国第二代导演代表作品，影片《神女》开创了中国电影写实主义的先河，为中国电影的发展奠定了理念基础。



影响中国电影进程的十部影片之《小城之春》
上榜理由：中国电影的春天，在“小城”里灿烂绽放
影响指数：★★★★★



如果把《神女》比作中国第二代导演颠峰作品双翼中的一翼，那另一翼当之无愧地属于费穆导演的《小城之春》。作为中国电影史上最杰出的艺术经典之一，《小城之春》为中国电影的贡献至今仍无人可以超越。

从创作过程看，《小城之春》只是费穆的一部不经意的闲篇，最终却成为里程碑式的杰作。《小城之春》在主题立意上依然是那个时代知识分子自怨自艾的小格局，但是费穆的伟大之处在于他在中国传统戏曲中吸收到了一种纯粹东方式的“节奏”，叙事的节奏、运镜的节奏和对演员场面调度的节奏，这种石破天惊式的探索成就了中国电影语言的杰作，对于在电影语言本体思考方面严重不足的中国电影尤为珍贵。

影片中的每一个镜头都是自由挥洒，而每一场景都有精心设计，每一个画面构图和人物动作都有深刻的隐喻或象征，中国电影表现技艺和风格至此真正炉火纯青。1983年之前，《小城之春》被历史深埋，直到1083年香港“20至40年代中国电影回顾展”，《小城之春》被中国两岸三地的电影人重新发现，“放射出让人目眩心惊的光芒”。

面对这部中国电影杰作中之杰作的挑战，香港著名的影评人石琪、罗卡和李焯桃等都写出了极为精彩详尽的品评文章，珠玉纷呈，一致推崇，可谓近十年来香港影评史上罕见的盛事。自此以后，《小城之春》成了中国电影界一致公认的经典性作品。