数字飙榜之十大电影原声音乐〔外语篇〕

舍得

10．《天使爱美丽》

与影片契合指数：★★★ 动听指数：★★☆

完美的城市曲，一听就能想到巴黎，浓厚鲜艳的巴黎，奇幻缤纷的巴黎，天使眼中的巴黎……鲜艳饱和的色泽，奇幻狂想的缤纷，片中每个画面都是美得让人舍不得眨眼的巴黎！层层迭迭的钢琴、小提琴、手风琴、鼓声、口琴，短促跳动的音符，将异想的城市和美丽的精灵融为一体。作曲家杨·提尔森自成一格的异想世界，低吟时像打在湖面轻泛涟漪的细雨，轻盈时便化作跳动的水瓢，音符简洁短促，主旋律带出一次次变奏，旋律就这般悠然荡漾。杨·提尔森的作品其实早为法国电影界所熟知，《天使爱美丽》让全世界都陷入他音乐的魔力之中。



9．《菊次郎的夏天》

与影片契合指数：★★★ 动听指数：★★★

有一种日本电影的风格，细腻温婉，平静如水，可能没有强烈的波澜起伏，但却总有一种力量直击人心最柔软的地方，引发无限思绪，让人回味良久……《菊次郎的夏天》就是这样一部电影，影片描述内向的小男孩正南因为思念妈妈而在一个夏天走上寻母之路，好心的阿姨让他的丈夫、一个总爱使用暴力解决问题的无赖菊次郎陪伴保护他。故事本身没有多少曲折，无非是他们在旅途中的经历，平淡的人，平淡的事，没有绚烂的特技，但影片本身质朴的生活气息和孩童般的幽默感能让人深深感怀。与这样清新隽永的故事相配的也应该是简单但温暖的音乐。久石让永远不会让人失望，他用钢琴和几把提琴编织出的四维空间，仿佛带着夏日的凉风和乡间的芬芳，深深让人迷醉。这种感觉，亲切、熟悉，好似老友重逢……前半段不停律动的钢琴和小提琴音伴着悠长的大提琴，乐符好像着了魔般在欢舞，有着顽童般的孩子气，轻快透亮，不由得被它感染，心情仿佛也变得透彻明亮，兴奋，欢欣。眼前浮现的是电影开头呆呆的但是可爱的正男背着天使翅膀的小书包跳跃在大桥上的画面，让人忍俊不禁。后半段的乐章或急促或平稳，变幻不定，象征着正男寻母旅程中的小小起伏。那些清脆的钢琴音符宛如夏日清晨荷叶上的露珠，晶莹剔透。此刻，音乐仿佛成了甘甜的清泉，让人贪婪吮吸，欲罢不能。



8．《南极物语》

与影片契合指数：★★★☆ 动听指数：★★★

这部电影描写的是一群被日本南极探险队员遗弃的拉雪橇的狗如何在冰天雪地中挣扎求生的感人故事。电影海报封面是一片苍茫大地，只有银灰色的ＡNTARCTIC几个大字和一幅南极地图，音乐也是一样干净透澈，一如南极那片纯净自然的天地，博大开阔，象水晶一样透明，而那宏大的音乐中隐隐的悲凉更是让人产生无尽的冥想，甚至很难描述心中的震撼和喜悦，音乐的灵性和飘逸。范吉利斯献给我们了一份音域透明，浩瀚，宽广和灵动结合的电子音乐极品。虽然，音乐风格继续他的宏伟壮阔，但更多了如同飘入云端的轻盈和跃动。听惯了他的一贯风格，聆听他的《南极物语》，仿佛可以看到晶莹的冰柱在阳光下的闪烁，白皑皑的万年雪绵绵的覆盖了山，岛，一直延伸到我们的心中，如同群山的沧绿给与我们的陶醉，这里无边无际的白色在更多电子乐器参与的演奏出来的音乐中，给我们的是，抛却恐惧和寒冷，全部的快乐和好奇。范吉利斯的作品拥有了世界上最为美妙的结合，迷幻和宏伟，壮阔和精细。通过音乐，来引领你进入作者所营造的一种特殊的氛围空间。范吉利斯通过音乐诠释的每一次宏伟和壮观，都给我们一个陶醉的崇拜，宏观中带有空阔，旋迷中带有灵性。



7．《燃情岁月》

与影片契合指数：★★★ 动听指数：★★★★

与电影情节一样，影片的音乐也是独特而富有张力的，配乐大师詹姆斯·霍纳在片中运用了日本洞萧这种音色古老、深邃苍茫的乐器，来塑造主角“传说” 般不可捉摸、狂野悲愤却又浑然天成的形象，时而狂放不羁，时而飘忽不定，时而呐喊悲呜，时而沉吟低语，可以说这是霍纳此类手法最令人印象深刻的一次表现。全片的音乐出现的各个主题，从恬静淡雅到悲愤感慨，旋律上无不精雕细琢，唯美动人，交织出一篇又一篇悠然神往、扣人心弦的乐章，赋予了本片传神的诠释。史诗般的情节，醉人的音乐，精彩的演出及富有表现力的摄影在此片中完美融合，铸就出了永恒的经典。



6．《星球大战》

与影片契合指数：★★★★☆ 动听指数：★★★

《星球大战》是约翰·威廉姆斯最著名的电影配乐作品之一，在好莱坞电影音乐中占有重要的地位，可以说是美式科幻片配乐的教科书。当年仍然名气不大的年轻导演乔治·卢卡斯在制作这部开创电影新风格的科幻巨片时，特别邀请声誉正隆的威廉姆斯拔刀相助，写出了气象万千、霸气十足的一套音乐，并交由超过110位成员的伦敦交响乐团，演奏出其独特的史诗式交响乐风格，很容易就挑动起人们激昂的情绪，投入影片中的那个科幻童话世界。此片由在1970年代中期才发明出来的杜比音效录制，这些努力使得这部电影音乐有着至今仍然无法比拟的绝高的音质，迄今已卖出超过400万张的电影原声带唱片，是在管弦乐风格的众多电影原声带中最高的销售记录。这部电影音乐的成就，并不只是在电影制作的本身，而是对整体电影配乐的影响，它使得交响乐的电影乐风重生，并且再度取得在电影音乐中重要的主流地位。《星球大战》系列电影配乐，把约翰·威廉姆斯的配乐事业引向了又一个新的高峰。

5．《末代皇帝》

与影片契合指数：★★★★ 动听指数：★★★★

负责为本片作曲的有三个人，包括：中国的苏聪、日本的坂本龙一、和英国的戴维·伯恩。三人的出身和音乐风格各异，却能够发挥出东西方文化撞击之后又能水乳交融的神奇效果，为这一部从西方人观点拍摄的东方电影找到了一套最合适的配乐。全片以大气派的管弦乐和悠扬的主题旋律变奏音乐交错，将溥仪一生起跌极大的传奇遭遇烘托得甚为贴切。



4．《１４９２年－征服天堂》

与影片契合指数：★★★★☆ 动听指数：★★★★

电影讲述的是哥伦布征服南美洲的故事。在公元1492年8月的一个早晨，一个名叫克里斯托福·哥伦布的年轻人从西班牙的某个港湾起锚，跨越了汪洋大海，发现了天堂。宽阔浩瀚的太平洋，存在了亿万年的古老大洋，承托着流浪人在这三千英尺深的蓝色海面上的无数足迹。当经历了许多日日夜夜的等待与沉默，望远镜中的海平线出现了久违却又陌生的土地。当神听见了英雄的欢呼，他知道：他已经征服了天堂。范吉利斯的作品，一向是非常充实的宏伟，热闹中带有的拥挤，这是一种类似于战争中，一望无际的人流战士，厮杀着，搏斗着，全部是人，没有一丝空隙的壮阔！又如同海洋，他的音乐非常适合描述和配合海洋一类的壮观，心底对于音乐的共鸣，由音乐诱惑出来的幻想的海浪一浪一浪的冲击，那又是一种宏伟的激情，仿佛感受到浪花对于自己的覆盖和压迫，那就是范吉利斯的博大的艺术灵感和创作。同时，他的作品之所以深入人心，主要是因为他与生俱来的对作品内涵的独到见解，和对作品宏观的把握游刃有余。将大量人声与现代的元素相混合，成功营造出了一种十五世纪感觉。用大范围的，动态音效描绘出的效果更胜哥伦布角色本身所要表达的意图。它使电影的音乐概念完全体现出来。成为不少音乐学院的教材。



3．《泰坦尼克号》

与影片契合指数：★★★★☆ 动听指数：★★★★☆

《泰坦尼克号》的配乐，依旧是由詹姆斯·霍纳这位五度提名奥斯卡、四度提名金球三度赢得葛莱美奖最佳电影音乐的配乐大师创作。这回詹姆斯·霍纳在片中以苏格兰风笛悠扬非凡的唯美乐音为主干，让人有如置身苏格兰原野，加上天籁美声——挪威当红民谣才女西丝尔·凯嘉波穿梭于电影主题之间，仿佛是这一切悲剧最终的救赎，将悲伤升华无形。当然詹姆斯·霍纳谱曲编排更是居功蹶伟，从前半部以中快行进，洋溢希望欢乐调性，一点一点蕴酿出企磅礴的启航曲，以及而后却又急转直下用急促的弦乐演绎出情势告急。透过乐曲巧妙地铺陈出喜悦、悲伤与重生，我们亦如剧中人得到情感上的洗涤。



2．《火之战车》

与影片契合指数：★★★★★ 动听指数：★★★★☆

不管你有没有看过这部电影，或者是喜不喜欢这部电影，这部由范吉利斯作曲的电影配乐，绝对算得上是影史最具代表性的电影配乐之一，只要听到这个主题，大家不免就要自动做出慢动作，这个音乐在广告片，电视剧中，几乎和慢动作跑步的镜头密不可分，形成一个十分鲜明强烈的音乐联想，这个主题不但日后成为奥运会的象征之一，也是电影音乐中，最普及且耳熟能详的作品之一，算是电影配乐的基本入门作品，因为即使不是乐迷或影迷，也有很多人因为这个音乐，而知道有《火之战车》这么一部电影，你能说它不成功吗？把大型乐队的感受和风格演绎到范吉利斯的音乐中，赋予了新世纪电子音乐一个全新的振奋的性格，没有颓废，没有萎靡。那是他强迫性的挤压式的，奉献给我们，他所理解的大音乐，他所渴望描述给我们的激动！这首振奋人心的配乐也为范吉利斯赢得一座奥斯卡奖。开场的小号声宣告了响弦鼓和钢琴旋律的来临，而这部永恒不朽的影片描写的对运动的奉献和奥运理想也令人难以忘怀。《火之战车》里所要表现的不是竞争的精神而一种参与，把自己潜能充分发挥出来的精神；不是要和别人一比高下，而是不断和自己的表现竞争。



1．《2001太空漫游》

与影片契合指数：★★★★★ 动听指数：★★★★★

本片的音乐运用之成功已经不仅能用“伟大”或“完美”之类的赞美之词来形容了。选择古典音乐作为电影配乐是个非常重要的决定，之前成功的例子并不多，库布里克却用它们来挥洒恢弘的主题，更具一种超脱之美，它提升了影片的庄严和崇高，衬托出卓越的视觉效果。本片最为人称道的声音运用要数约翰·施特劳斯的“蓝色多瑙河”和理查德·施特劳斯的“查拉图斯特拉如是说”。前者舒缓优美，用于烘托太空船泊船进港的宁静气氛；后者激昂壮美，用于歌颂人类进化的狂喜。“蓝色多瑙河”与环行空间站的结合几近完美，在舒缓的华尔兹乐声中漂浮，太空的孤独转化成诗意的影像。而最经典的“查拉图斯特拉如是说”，它是理查德·施特劳斯根据尼采同名哲学名著谱写的交响诗，并因为这部影片而举世皆知。它首先是影片的序曲，然后出现在黑色巨石启发猿人智慧的场景，最后是星孩俯视蓝色地球，音乐的雄浑气魄完全融入到影片当中，尼采关于野兽——人——超人的进化哲学也成功地与影片主题互相呼应。